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岭南书法得风气之先 历来都有创新
2019-10-21 15:08:27
[摘要] 张桂光认为,岭南书法得风气之先,历来都有创新。岭南画派、广东音乐均有突出的特点,并在全国范围内产生很大的影响,而书坛并没有形成流派,究其原因,与其开放包容有很大关系。据了解,近年来,学界逐渐回归重视岭

■容庚向年轻书法家展示书法。(信息地图)

■广东省书法家协会主席、中国师范大学教授张桂光正在书法创作。

■紫砂茶壶,上面写着张贵光的书法《清明岳明》。

■李曲斋篆刻

广东省书法家协会主席张桂光:

初秋的下午,阳光温暖。记者在华南师范大学的家中听到广东省书法家协会主席张桂光讲述了岭南书法的辉煌历史和新时期的成就。在他看来,广东书法界需要继承“重个性、重学习、不求文达、创新”的传统。

事实上,作为广东省图书协会十年的会长,他更重要的身份是“文献学家”。去年11月,他带领团队完成了《上金舟文辞安祖》,并获得了“第三届全球中国郭雪成就奖”。他继承了老一辈书法家的风格,并通过知识的滋养寻求书法的深层含义。

■采访与写作:《新快报》记者陈福祥、实习生石娟、朱赵颖

■摄影:新快报记者李琳

这位老师很有名,有深厚的中国文化。

早年,张贵光师从岭南名师朱庸斋和李曲斋学习诗歌和书法。后来,他被中山大学古代写作专业录取。他研究从容耿和汤成佐的甲骨铭文。他有深厚的中国文化和兼容的铭文。他擅长书法、书法、草书、书法和篆书,尤其是甲骨铭文。

著名藏书家王贵臣曾经说过,张贵光在生活和学习中最大的特点是“正直”。张桂光是一个人,他的话很规范,他讲规则,他冷静谦虚,他不张扬东西。

张桂光在他的文章《记李曲斋老师》中说,张先生非常重视临摹,严格要求初学者仔细发帖,并指出绘画、按压和书写的布局应遵循传统规则。他还强调阅读更多古老的名字和痕迹,理解不同流派的神韵,表达艺术精神。李先生的教学方法强调批评、纪律、理解和理解。常用的教学语言只有“你懂吗”(这里)和“你不懂吗”(没有办法)。几乎没有详细的解释。至于为什么你可以在这里做,为什么你不能在那里做,你必须比较、思考和理解。

尽管当时读书的条件不好,张贵光还是有幸向许多著名老师学习。“当我想了解隶书的时候,朱荣斋写信给我,请我请教吴子夫。当我需要了解篆刻的时候,他向我推荐了秦咢生。我的老师心胸开阔,对人宽容。他们从不让学生们向自己学习。”

岭南书法界有

“重视品德和学习”的传统

如果你想谈论岭南书法的辉煌历史,你必须提到1957年中日书法交流展。当时,中国和日本各展出100件作品,中国100件作品中有18件来自广东,在省市数量上排名第一。广东在当时书法界的地位是显而易见的。

20世纪60年代,广东省书法篆刻研究会正式成立,成为继北京、上海之后的第三个省级书法社团。成功举办了一系列展览、讲座和讲座,不仅开创了我省书法史上的黄金时期,也为广东书法界培养了一支强大的后备力量。

20世纪60年代,全国图书行业有三大中心,即北京、上海和广东张桂光告诉《新快报》记者,许多材料忽略了广东的地位,这与广东书法家低调谦逊的风格有很大关系。

在《岭南书法系列谭》一文中,麦华三先生总结了宋代至民国时期广东书法家的特点如下:“重个性、学、不求文达、创新”"例如,宗一杰的话来自詹安泰,但有多少人知道詹安泰?"张贵光认为,老一辈书法家甚至不称自己为“书法家”,因为他们在其他领域有自己的专长。詹安泰是一位词人,擅长书法。他被“五四以来词坛笔记”命名为“雷火秦明”。

老一辈书法家有一个很大的特点。

“不是在找文达”

岭南书法界的崛起远远落后于中原。明代以后,岭南书法虽然有了很大的发展,但也有不少书法家在全国享有很高的声誉。然而,由于岭南学者大多拒绝浮名,在陈永正《岭南书法史》出版之前,除了陈白沙、康有为等少数人之外,广东书法家基本无人知晓。这些广东资深书法家艺术水平高超,个人艺术风格独特,艺术道德和风格享誉世界。但是,由于缺乏深入的研究和系统的安排,他们的学术地位没有得到揭示,也没有发挥应有的作用和影响。

去年,“岭南墨妙展安泰、童绍弼、何绍佳、陆子淑、麦华书法精品展”在岭南学校纪念馆展出,其许多作品从未公开展出。中国美术联合会副主席、广东省美术联合会主席李劲堃说:“这是一个感人的展览,我希望借此机会促进广东书法的研究和展览。”

据报道,这是广东已故著名书法家书法展览系列的第一批活动。全面深入地梳理和研究岭南已故著名书法家的艺术风格是第一步。它将为广东书法界留下一系列文献资料,成为广东书法界的宝贵理论,成为振兴岭南书法风格的助推器和基石,也为大家搭建了一个学习和传承的平台。

张桂光说,广东虽然处于改革开放的前沿,经济相对发达,但在继承书风方面一直遵循传统方式。然而,老一辈书法家有一个很大的特点就是“不求文达”。事实上,老一辈书法家在全国享有很高的地位。张贵光引用书法家连登的话说:“沙梦海非常尊敬上老。广东和上海联合举办了书法展览。商老说话的时候,沙梦海站起来,在商老讲完后坐下

容庚过着节俭、节俭、学术和收藏的生活,最终向国家捐赠了他收藏的200多件青铜器,向广州美术馆捐赠了1083件(套)书,向中山大学图书馆捐赠了10000多本书。他与郭沫沫的通信被捐赠给广东省博物馆...几年前,《容庚集邮报》出版,标价29万元,显示了荣劳捐赠的收藏品的价值。

“这种不求文达的精神,这种无私的奉献,这种言传身教的模式值得学习。”张贵光说道。

岭南书法界具有创新性和包容性。

没有形成任何派别。

随着时代的发展,图书世界日益繁荣。在创新的旗帜下,各种风格的书籍层出不穷,在业界引起了相当大的争议。张桂光认为,所谓的创新应该建立在传统的基础上。詹安泰用魏碑写草书,用爨包子写草书,用“古”元素和新方法。这是创新。”张桂光认为,古代中国和新中国的完美结合就是古代中国和新中国的结合。创新的表达应该来自传统。

另一个例子是李曲斋,他的篆刻具有非常创新的精神。草书和简体字的引入对岭南印刷业产生了积极的影响。"他们的作品至今仍对我们有启发意义。"张贵光认为岭南书法在流行之前一直是创新的。

岭南画派和广东音乐都有突出的特点,在全国有很大的影响。然而,书圈里没有学校。原因与他们的开放和宽容密切相关。

张桂光认为,岭南书法家处于分工合作的状态。例如,李文田用方笔写熊强,康有为用圆笔写熊强,梁启超用方笔写阴柔。他们可以写很多字体,但是他们都有自己的想法。很难把每个人都归纳成某种书法流派。

此外,从他们从事的学术研究来看,容庚和尚承佐是大学学者,朱荣斋和詹安泰是著名的词人,陆子淑和李格敏是伟大的画家,吴子夫是油画家。他们都不擅长书法,但书法造诣很高。“因此,麦华三世总结的四点:强调个性、强调学习、不求文达、富有创造力都适合他们。这也是我们应该继承的岭南书法传统。”张贵光说道。

据了解,近年来,学术界逐渐回归对岭南书法传统的重视,但也看到了延续已久的岭南书法传统的价值,树立了岭南书法在传统基础上努力创新的榜样。